浅谈具有中国特色的Cosplay到底如何？
Cosplay最早在日本诞生，拥有几十年发展历程，中国这边上世纪90年代末才逐渐兴起。恰好碰上互联网浪潮，Cosplay爱好者群体几年内暴涨几十倍。保守推算全国玩过Cosplay的人数突破一万，参与相关活动的超过十万。这种文化在国内其实早有苗头，初期多靠民间自发聚会展示。真正登陆漫画展会大约1998年开始。网络时代加速传播，圈子规模急速扩大。杭州地区2001年引入Cosplay，四年后水平已领先全国。
何谓中国特色的Cosplay
Cosplay在中国仅有七八年历史，却塑造出独特风格。日本作为发源地，Cosplay属于大众娱乐，参与者多为个人或小团队，常以非竞赛形式亮相动漫展。中国动漫杂志还在摸索生存时，日本Cosplay杂志已站稳脚跟，普及程度很高。中国早期以个人表演为主，现在团体形式占据主导，这与国内漫展主打比赛性质紧密相关。比赛机制推动更多人选择组团参赛，盖过个人风头。比赛的存在让原本的服装道具秀融入剧情元素，歌曲、舞蹈、乐器纷纷登场。《浅谈具有中国特色的Cosplay到底如何？》揭示这种新形态具备团体协作、竞赛驱动、故事演绎和舞台表演四大特征。
中国Cosplay的南北差异
动漫展在全国铺开，Cosplay文化随之扩散。北方南方各有千秋。北京代表北方风格，比赛常见舞台剧形式，多数采用预录对白，加入歌舞元素，表演效果强烈，服装道具相对普通。广州引领南方潮流，参赛团队偏好走秀模式，舞台剧也多是无台词音乐剧。服装道具制作精良成为亮点。大型全国漫展吸引外地coser长途跋涉参与，南北交流增多，互相借鉴优点。表演形式逐步转向剧情化，服装道具愈发华丽精致。
怎么样才是好的Cosplay
传闻Cosplay比赛首创于中国。比赛需要可靠评分标准，这套体系尚处摸索阶段。笔者担任评委时，标准分服装、台风、表演、造型、综合五项，各占20%。选手未必认可，前三项本该评价角色还原度，评委却常是造型师、导演或名人，非动漫爱好者，展会不时发生摩擦。中国首届国际动漫节定于2005年5月底至6月初杭州举行，预计汇聚全国顶尖cos团体。根据经验分享以下要点。
参加Cosplay比赛应该注意哪些方面？
- 选手常重视服装道具和剧情设计，忽略音乐灯光。提升这两项能营造氛围，高潮场面更震撼，感人桥段更催泪。
- 赛前了解舞台实况，按尺寸调整剧情。检查入口是单边或双边，大型道具能否放置，通道是否畅通。掌握可用设备如话筒、灯光、音响，最大化利用主办方资源。
- 提前侦察对手表演内容，避免主题撞车，除非信心十足能胜出。
- 尽早到达现场，抓住赛前空档实地彩排。
- 出发前模拟流程：准备、化妆到登台总耗时。额外预留30分钟应对意外，算准赛前准备时间。
这些纯属个人见解。Cosplay涵盖广泛，优秀比赛作品媲美小型歌舞剧。《浅谈具有中国特色的Cosplay到底如何？》强调中国国际动漫节开幕在即，全国精英齐聚杭州，本地coser得加油赶超啦。
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